盛夏七月，佛山石湾，陶土清香萦绕街巷，绵延五百余年的龙窑窑火生生不息。当千年非遗邂逅新时代青年，会激荡出怎样的新活力?带着这份思考，广东财贸职业学院"窑火传心"暑期社会实践突击队奔赴石湾街道，以"石湾陶艺现代创新与活态传承"为主题，开展了一场沉浸式调研实践。数日里，队员们探访千年龙窑、走访陶艺企业、对话青年匠人、亲手体验陶艺创作，在一场跨越古今的文化寻访中，触摸岭南文脉的温度。

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　　走进广东石湾陶瓷博物馆，一幅跨越千年的陶艺发展长卷徐徐铺展。从古朴实用的日用陶器到形神兼备的石湾公仔，从经典写实的传统人物陶塑到兼容现代审美的创新作品，一件件馆藏文物无声诉说着石湾陶艺守正创新的发展历程。

　　队员们发现，石湾陶艺从未禁锢于历史，而是在时代浪潮中持续生长。如今的石湾古镇，非遗工坊落地生根、直播间赋能传播、文创产品出圈走红、数字技术助力传承——文化传承从不是简单的复刻固守，而是在坚守本源中的创新突破。一群扎根陶土、坚守匠心的青年匠人，正以青春之力让古老非遗焕发时代新光彩，促成青年群体与传统文化的双向奔赴。

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　　读懂一座城，要深耕本土烟火;读懂一项非遗，要倾听匠人心声。褪去商业化的华丽包装，两间工作室质朴纯粹：规整摆放的陶泥、错落有致的制陶工具、初具雏形的陶塑作品，空气中萦绕着陶土与釉料交融的温润气息。在这里，队员们与两位青年传承人围坐畅谈，聊传承、聊创新，也聊泥土与人生。

　　突击队队员与传承人们交流

霍嘉俊

在存量时代寻找增量答案

　　他是"90后"石湾陶艺非遗传承人，父亲是全国乡村工匠名师霍然均。从幼时浸润陶土却心生隔阂，到赴台湾辅仁大学求学后重新发现传统的价值，他正用一套属于年轻人的语言，让百年石湾陶艺走进咖啡厅、图书馆和朋友圈。

Q：您出身陶艺世家，年少时却觉得这一行和"90后""00后"有距离，是什么让您重新回到陶艺世界？

A：是求学经历改变了我的视野和思考方式。过去，很多手艺人关在一个个"信息茧房"里——里面的人不知道外面发生了什么，外面的人也不知道里面的人在做什么。而我们这一代是"数字原住民"，从小接受的是全球化的信息和审美。如果传统技艺一直关在茧房里，就传播不出去，更谈不上年轻化。非遗不是年轻人不喜欢，而是有时候没办法和年轻人产生共鸣。所以我在创作中融入现代元素，像《功夫哈士奇》，把流行的宠物犬哈士奇和功夫的仆步步伐结合起来;《我命由我不由天》，则将哪吒这一国漫IP与佛山的虎鹤双形拳虎爪相结合。传统技艺，需要结合时代特征去创作。

Q：有人担心这样的创新会"不像石湾陶"，您怎么看传承与创新的关系？

A：传承与创新是相辅相成的：传承是根，创新是叶，根扎得实，叶才会越来越繁茂。石湾陶艺的根，是捏塑技法、胎毛技法这些看家本领;创新，则是用现代手法表现传统题材，这是一种守正创新。如今，我也在带石湾陶艺走一条"非标商业"的赛道——传统的佛像、器皿、花瓶属于标准商业，比的是谁做得更精、画得更好;而我们的作品更强调故事性、共鸣感和社交属性。像今年在筷子路做的《马上掂》，很多年轻人专门去打卡、拍照、发朋友圈，它自带"社交货币"的属性。这才是我未来要走的方向。

Q：今天的石湾陶艺与几百年前相比，最大的变化是什么？哪些又始终没变？

A：变化最大的是传播方式和应用场景。以前靠口口相传，作品多用在佛像、祭拜这类传统场合;现在，它们常常出现在咖啡厅、图书馆、办公工位里。表达方式会随年代而变，但有两样东西始终没变：一是手艺——我们追求的古朴传神，还有流传数百年的捏塑、胎毛技法;二是精神——作品承载的，始终是给百姓的祝福，一份吉祥如意的寓意。

Q：AI、3D、NFC这些新技术，会改变陶艺吗？

A：说到底都是工具。AI可以帮我们生成设计草图，把静态的陶艺品变成有故事感的动态IP;3D技术可以把作品存入数字档案、打印出不同材质;NFC则能让作品和观众产生互动。这些数字工具会改变石湾陶艺的社交属性，但不必担心——石湾陶艺一直在变，我们今天见到的陶艺，哪怕是博物馆里的藏品，也都是当年的创新。

Q：一件真正好的陶艺作品，最重要的是技艺、创意，还是情感？

A：三者都重要，缺一不可。技艺是基础，创意是桥梁，情感是灵魂。有生命力的作品，才是真正有灵魂的艺术品。

伍蔚蔚

用陶土记录生活的温暖点滴

　　她是"玩着泥长大"的佛山青年陶艺家、酉物工作室主理人。从广州美院雕塑系到留美交换，再回到石湾的本地材料与釉料，她选择让陶艺走进日常生活。

Q：如果不用"陶艺家"这个身份，您会怎样向年轻人介绍自己？

A：我想，我是一个喜欢观察生活的人。我喜欢与人交流，留意每个人的穿着打扮和各自的特点;平时喜欢旅游、看展览，去感受各种美好有趣的事物。对我来说，陶艺是一种表达自我的方式——我希望用它来呈现生活的温暖点滴，还有我对生活的一点看法。

Q：从两三岁坐在妈妈工作台旁玩泥，到创立"酉物"品牌，这段路是怎么走过来的？

A：大家可能是玩着玩具长大的，而我是玩着泥长大的。后来我选择广州美术学院雕塑系，是希望以体系化的方法学习人体的比例与结构，让学院的专业训练与本地传统手艺结合起来;留美交换的经历则给我很大震撼——那里的人首先从心、从思考出发，再去完成表达，思想很自由、很开放。这让我更坚定地在传统陶艺中挖掘元素、结合现代审美再创作。很多人对石湾陶艺的印象还停留在神仙道佛，觉得和自己没有太大关系。所以我想用年轻人的思维和现代的审美去重新表达：我们主打宠物定制，根据你养的那只宠物做特别定制;我也一直在做现代少女主题的创作，用这种手法记下当下的情绪、当下的感受。创立"酉物"，就是希望更多年轻人从喜欢一件作品入手，再去深挖它背后的故事。

Q：创新过程中，是否有人说过"这不像石湾陶艺"？您如何面对质疑？

A：创新本身就会存在挑战，而美术、艺术这类东西没有标准，总会有人觉得好，也总会有人持不同意见。我们整个设计体系都从本地的材料、本地的釉料入手，希望每一件作品都带有传统元素——只是我不用传统的方式去表达，而是用更简练的方法。譬如在一只可爱的猫身上使用胎毛技法，这正是传统石湾陶塑的标志性技法。我想用这些微小的点，渗透到每一件作品里。

Q：和泥土相处这么多年，它教会了您什么？

A：泥是一种很真实的材料：你大力一点，它就塌下去;你对它好一点，它可能就呈现得好看些。所以我们要用很真诚的心去对待每一件作品——观众一眼就能感受到作品蕴含的情绪，不需要作者再用语言解释。做陶艺也充满未知：泥胚在我看来已经百分之百完美，烧完出来，可能有惊喜，也可能是"惊吓"。所以在经历创作的同时，它也在教我们，怎样去经历自己的人生。

Q：如果您的作品可以对今天的大学生说一句话，您希望它说什么？

A：不一定要急着成为别人眼里的成功者，而应该更认真地去找寻属于自己的表达方式。每个人都有自己的节奏，找到自己热爱的方向，坚持做好一件事，时间慢慢就会告诉你答案。

　　一快一慢，一"潮"一"雅"。霍嘉俊把陶艺推向话题与流量的前沿，伍蔚蔚让陶艺沉淀为日常的陪伴;有趣的是，两人不约而同提到同一门胎毛技法——在霍嘉俊那里，它是必须扎稳的"根";到了伍蔚蔚手中，它成了藏在可爱猫咪身上的"彩蛋"。同一门老手艺，两种青春表达，答案却殊途同归：守正创新，让年轻人先被吸引，再走进传统的深处。

　　霍嘉俊作品

　　伍蔚蔚作品

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　　读懂一门技艺，最好的方式是亲手触摸。队员们走进陶艺体验工坊，解锁拉坯、修坯、刻花、施釉等工序。转盘缓缓转动，掌心陶泥舒展成型——看似简单，实则暗藏门道，力度失衡泥坯便倾斜，操作急促器物便坍塌。

　　"做陶最忌浮躁，要顺应泥性、沉心深耕。"授课老师的话让队员们深受启发。一件完整的陶艺作品需历经十余道精细工序，烧窑环节的细微温差都可能让前期努力付诸东流。"烧坏了就重新来过，做好了便精益求精"——这简单的箴言，解开了石湾陶艺数百年薪火不绝的精神密码，也让指尖的陶泥余温化作对工匠精神最真切的体悟。

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　　为期五天的调研圆满落幕，但思考仍在持续。从南风古灶的窑火，到青年匠人的探索;从千年陶塑精品，到亲手揉泥的体验，队员们愈发深刻地认识到：中华优秀传统文化绝非封存于展馆的静态遗存，而是在一代代匠人坚守初心、锐意创新中不断生长的鲜活文脉。

　　习近平总书记强调，要坚持守正创新，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。此次三下乡实践，不止是一次非遗调研，更是一堂行走在岭南沃土上的实景思政课——大家触摸到陶土的温润，体悟到匠心的坚守，读懂了中华文明生生不息的精神密码。匠人们沾满泥渍的双手、潜心创作的专注身影、代代相传的窑火文脉，都化作队员们心中最生动、最深刻的文化教材。

　　实践收官，成果随之落地。突击队完成了人物微纪录片的拍摄，用镜头定格青年匠人的坚守与热爱;更在深入调研、多方走访、系统梳理的基础上，联合五家单位精心编撰形成《佛山市石湾陶艺青年传承与创新文化志：传统工艺的青春表达——青年陶艺家守正创新与文化融合研究》。

　　这份成果以石湾陶艺青年传承人为切入点，深入记录他们在技艺传承、艺术创新与文化融合上的探索足迹，既照见新时代石湾陶艺的发展新气象，也为石湾陶艺文化研究、非遗保护传承和青年文化传播留下了一份带着泥土温度的实践档案。五封来自合作单位的表扬信，正是对这支青春队伍最实在的肯定。

　　实践虽止，步履不停。接下来，突击队还将依托数字化传播，继续打磨新媒体融媒作品，立体讲好石湾陶艺故事。

　　文化传承从来不是一代人的孤军独奏，而是代代接续的薪火接力。窑火映初心，薪火续新章。当青春邂逅非遗，当传统拥抱时代，青年学子必将以文化自信为底色，在守护中华文脉的道路上，书写属于新时代青年的答卷。

撰稿：冯语诗、严宇静、黄栎如

摄影：谢 丰

通讯员：黎思慧、高鸿杰